Всё, чем запомнилась Design Miami — 2016
design miami
Фото: Design Miami

12-я по счету выставка-ярмарка показала результаты невиданного прежде количества коллабораций. Причем совместные проекты объединили не только представителей искусства, архитектуры и дизайна, но и знаковые имена в мире моды, гастрономии и ритейла.

Design Miami собирает галеристов, коллекционеров, дизайнеров, кураторов и критиков со всего мира. Здесь представляют достойные звания музейных экспонатов предметы мебели, светильники, аксессуары и предметы искусства XX и XXI веков. Однако это больше, чем коммерческая выставка коллекционного дизайна: за время существования Design Miami значительно расширила программу и стала образовательным проектом. В рамках форума проводят лекции и мастер-классы, устраивают дискуссии о современном дизайне, архитектуре и искусстве. Так, среди лекторов минувшей выставки были Жан Нувель, Пол Голдбергер, Пьеро Лиссони и Иветт Маттерн.

О статусе ярмарки говорят в том числе ее посетители. Среди гостей Design Miami —2016 замечены актер Леонардо Ди Каприо, рэпер will.i.am, модели Эль Макферсон и Эмили Ратаковски; модельеры Донна Каран, Кельвин Кляйн, Вирджил Абло и Том Браун; архитекторы и дизайнеры Фернандо Ромеро, Фабио Новембре, Клифф Фонг и Джули Хиллман.

 

Дебютанты

Среди участников, впервые представленных широкой публике, немало заслуживающих внимания. Нью-йоркская галерея Friedman Benda среди прочего познакомила гостей с новыми работами Криса Шанка, Фэй Тугуд, братьев Кампана и Миши Кан. Последняя вдохновилась поездкой в Южную Африку — молодой дизайнер придумала серию мебели из вторично использованных материалов и создала шкаф The Wild One China Cabinet.

Wild-One-China-Cabinet-by-Misha-Kahn
Кабинет The Wild One China, Миша Кан

Это не единственная презентация региона на карте дизайна: молодой южноафриканский дизайнер Атанг Тшикаре создает яркие вещи, этнический колорит которых заметен сразу, но содержит загадки и секреты. Например, его торшер Le Bone Lebone / Have You Seen the Light если и похож на жирафа, то инопланетного.

Le Bone Lebone
Торшер Le Bone Lebone

Дизайнер из Мексики Глория Кортино играет текстурами и цветом, опираясь на местные ремесленные традиции. Ее графичный шкаф The Bullet с «полетом пули» на фасаде выполнен в эстетике черно-белого кино.

The Bullet_design miami
Шкаф The Bullet

Кроме дизайнеров-новичков на Design Miami представлены и предметы-дебютанты:
Михаил Анастасиади специально для The Future Perfect разработал новые предметы для коллекции Loop; Ронан и Эрван Буруллеки для галереи Kreo создали масштабную систему подвесных светильников; Patrick Parrish Gallery привезла работы 2016 года, включая резной шкаф из камня новичков из Нью-Йорка Fort Standard.

loop-collection-by-michael-anastassiades
Коллекции Loop, Михаил Анастасиади
ronan erwan bouroullec, galery kreo
Коллекция подвесных светильников, Ронан и Эрван Буруллеки
Patrick Parrish Gallery
Шкаф Relief Stone, Fort Standard

 

Мэтры

Именитым мастерам, безусловно, есть чем удивить. Рон Арад предложил кресло — азартную игру: кубическую конструкцию можно переворачивать, и в четырех из шести случаях она будет креслом, а в двух — арт-объектом. Элемент случайности отражен в названии кресла — 2RNot (Two are Not), хотя для «броска» оно, конечно, тяжеловато.

2RNot, Ron Arad
2RNot, Рон Арад

Мартен Баас представил «панцирный» комод Carapace из металлических пластин, соединенных точечной сваркой. Эдвард Барбер и Джей Осгерби, напротив, обратились к лаконичности. Их деревянный стол Hakone — воплощение простоты в сложной геометрии. Братья Хаас пополнили «популяцию» диковинных существ Mini Beasts новыми обитателями. Мотивы картины эпохи Возрождения «Святой Иероним в келье» Антонелло да Мессины Константин Грчик воплотил в серии скульптурных бюро Hieronymus из алюминия, мрамора, дерева и бетона с использованием 3D-печати.

Carapace Maarten Baas
Carapace, Маартен Баас
Mini-Beasts-by-The-Haas-Brothers
Коллекция предметов интерьера Mini Beasts, Братья Haas
Hakone_table_design miami
Стол Hakone, Эдвард Барбер и Джей Осгерби
Hieronymus_Design miami
Бюро Hieronymus, Константин Грчик

 

Высокая мода

Выставка в Майами привлекает именитые бренды не только архитектуры и дизайна, но и мира моды. На прошедшей выставке отметились два легендарных модных дома.

Fendi The Happy Room
Для итальянского бренда дизайнер Кристина Челестино создала «VIP-комнату для путешественников». The Happy Room отдает дань уважения элегантной эстетике 50-х. Выполненная в аккуратных тонах от мятного до бледно-серого, комната изобилует мрамором, мехом и бархатом и включает множество отсылок к культовым предметам Fendi. Столики на латунном основании в виде замка для сережек со столешницами из мрамора и оникса, диван в горчичной обивке Rubelli, абажуры из тонкой перфорированной кожи, двухсторонние шторы в сером и желтом, зеркало в форме арки и пятистворчатая ширма — Челестино создала гармоничное пространство, где, по словам самого дизайнера, «люди могут почувствовать себя спокойными и счастливыми».

Fendi room_design miamiFendi room_design miami

Кристина Челестино на протяжении всей карьеры экспериментирует с материалами и специально для Fendi разработала технику смоления меха: обработанные особым составом волоски лисьих шкурок стали матовыми. Их поместили на панели под диваном, креслом и частично на боковых частях зеркала. Идея использовать именно матовый мех появилась у дизайнера после посещения архивных хранилищ бренда, где она увидела шубу Astuccio, придуманную Карлом Лагерфельдом в 1971 году.

Louis Vuitton Objets Nomades
Парижский бренд всегда вдохновлялся путешествиями — и речь не только о знаменитом дорожном сете, включающем специальную сумку для шляп и шкатулку для ювелирных украшений, или серии путеводителей по мировым столицам Art of Travel. В 2012 году модный дом запустил проект Objets Nomades — коллекцию мобильной мебели, которая, сворачиваясь и раскладываясь, превращается в красивые абстрактные геометрические объекты. Учитывая имена дизайнеров, сотрудничающих с Louis Vuitton, это не коллекция, а фактически предметная антология современных дизайнеров. К выставке в Майами она пополнилась табуретом с четырьмя «лепестками» Blossom Stool Токуджина Йошиоки и меховой версией подвесного кресла Cocoon братьев Кампана.

LOUIS_VUITTON_Design miamiLOUIS_VUITTON_Design miami

В разное время предметы для Objets Nomades создали такие дизайнеры, как Марсель Вандерс (стул Lounge Chair); Barber & Osgerby (светильник Bell Lamp); братья Кампана (кресло Cocoon); Патрисия Уркиола (кресло-гамак Swing Chair); Raw Edges (стол, кресло и лампа Concertina); Atelier Oi (табурет The Stool); Дамьен Ланглуа-Меринн (подставка для цветов Totem Floral); Гвенель Николя (складной шезлонг Ernest Bed и портативный светильник Miller Lamp); Маартен Баас (пляжное кресло Folding Beach Chair); Nendo (светильник Surface Lamp).

Marcel-Wanders-Lounge-Chair
Кресло Lounge, Марсель Вандерс
Folding Beach chear, MAarten Baas
Кресло Folding Beach, Маартен Баас
The Swing_Louis Vuiton
Кресло-гамак The Swing, Патрисия Уркиола

 

Коллаборации

Отличительной чертой прошедшей Design Miami стало большое число коллабораций, в которых сошлись представители не только архитектуры и дизайна, но и моды, гастрономии, ритейла и индустрии гостеприимства. Мы выбрали несколько показательных примеров.

Audi + LEGO = The Extra Hour
Немецкий автопроизводитель представил инсталляцию из фигурок конструктора, вдохновленную автопилотируемым концепт-каром Audi RS7. Обозначение 25-го часа в композиции символизирует свободу и контроль над временем, появившимся благодаря новым технологиям. Инсталляции для Audi также создали Бьярке Ингелс, Рид Крам, Клеменс Вайссхаар и Константин Грчик.

Dean & DeLuca + Оле Шерен = Stage
Легендарный нью-йоркский поставщик деликатесов и архитектор Оле Шерен представили свое видение общепитовской кухни и системы обслуживания. Stage — это прямоугольная стойка с оборудованием, вокруг которой на разной высоте выставляют готовые блюда. По замыслу создателей, так приготовление пищи становится увлекательным зрелищем, а покупатели кружат вокруг стойки, заказывая понравившееся. Примечательно, что прототип оказался на сто процентов функциональным и работал для посетителей в течение всей выставки.

Airbnb + Pedro & Juana = Sobremesa
Сервис по поиску и аренде жилья по всему миру и мексиканская дизайн-студия разработали проект, воссоздающий живую атмосферу совместного жилья или общего двора. Само слово sobremesa означает что-то вроде «приятная беседа и времяпрепровождение за обеденным столом, когда трапеза уже окончена». Выполненная в жизнерадостных тонах, Sobremesa реализована как интерактивный проект: посетители могли видоизменять «жилье» с помощью цветных плиток и зайти перекусить или выпить коктейль.

Compac + Арик Леви = Ice
Основой для инсталляции Ice стала коллекция Genesis, разработанная для испанского производителя декоративных покрытий из натурального камня. При ее создании израильский дизайнер Арик Леви вдохновлялся ледяными антарктическими озерами. Ice переосмысляет коллекцию в вертикальном и горизонтальном форматах, чтобы максимально раскрыть выразительность мрамора и кварца.

Рекомендовать друзьям